В театрах кипит работа. Идут репетиции. Сезон уже начался, только мы, зрители, этого пока не замечаем. Мы ждем. Ждем потрясений, впечатлений. Мы готовы плакать и смеяться. Мы верим, что у артистов и режиссеров получится нас покорить. И еще от нового сезона мы ждем открытий. Новых имен!

Знакомьтесь: Ольга Турутя-Прасолова. В этом сезоне мы увидим ее спектакли на главных сценах города. У Ольги совершенно необычное резюме.

Судите сам.

Ольга Турутя-Прасолова

Режиссер-постановщик. Художник-постановщик. Художник по костюмам. Изготовитель кукол и декораций. Автор пьес.

Автор стихотворений. Специалист по музыкальному оформлению спектаклей.

Окончила Харьковский университет искусств с красным дипломом.

Победитель конкурса молодой режиссуры и современной Британской драмы, организованного Национальным академическим драматическим театром им. Ивана Франко и Британским советом в Украине (Киев, 2015 г.).

Национальный академический драматический театр им. Ивана Франко, спектакль "Ножі в курках" по пьесе Д. Герровера. Первопрочтение в Украине. Режиссер-постановщик, художник-постановщик, художник по костюмам, музыкальное оформление. Киев, ноябрь, 2015 г.

Театр "Прекрасные цветы", 2012 – 2016 гг., художник-постановщик, художник по костюмам.

Постановки в Одессе, Харькове, Черновцах, Полтаве.

Мы встретились для интервью, а получился просто разговор…

- …Я уверена в том, что женщина-режиссер, она же мама и жена, имеет право работать по месту жительства (улыбается). Как правило, режиссеры постоянно где-то на гастролях, постановках или еще где-то вдалеке от дома. Для меня всегда было интересно объединить место работы и место жительства, потому что я не очень люблю куда-то выезжать, надолго покидать детей, потому что когда я возвращаюсь – дети уже выросли! Не хочу пропускать эти моменты. Я не против путешествий и постановок в других городах и театрах, но это должны быть очень интересные предложения. Это действительно должно того стоить. И мне кажется, что у нас как раз проблема с театрами в том, что все талантливые режиссеры, актеры и другие деятели культуры стараются оставить родной дом и уехать или в столицу, или еще дальше. Мне кажется, что поднять нашу культуру, украинскую, можно только начиная работать в небольших городах и селах. Мне очень приятно, что мои однокурсники из харьковского университета искусств почти все, отучившись в Харькове, вернулись в свои города – Житомир, Мариуполь и др. По-моему, это намного лучше, чем ехать куда-то и доказывать что-то. Нужно работать и создавать тут.

- Иные едут, выражаясь театральным языком, в готовые предлагаемые обстоятельства, а ты из тех, кто предлагаемые обстоятельства готовит для себя.

- Да, создаю пространство, в котором мне комфортно работать (смеется).

- В новом театральном сезоне у тебя наметилось сразу несколько серьезных постановок…

- К сожалению, пока я не обо всем могу говорить…

- В одних ты принимаешь участие как режиссер, а в других - как художник-постановщик. Это очень необычно…

- Я долго старалась разъединить эти профессии, но пока не получается. Я не могу перестать быть художником и начать быть режиссером. Я все равно работаю и режиссером, и художником параллельно. Мне в равной степени поступают предложения и на оформление спектакля, и на постановку.

- Эти профессии для тебя равноценны? И вообще, как получилось, что такие разные виды творчества уживаются в одном человеке?

- Мне больше нравится режиссура, потому что как художник я понимаю, что мне это дается не то чтобы легко - просто для меня это больше хобби. Дело, которое я люблю, и оно не забирает у меня много времени и сил. Мне не нужно ждать вдохновения - все получается само собой. А режиссура - как математика. Это структура, которую нужно складывать и разгадывать. Убирать и вычитать лишнее, даже если оно прекрасное. Заниматься режиссурой, проявить себя как режиссер мне гораздо сложнее, а потому - интереснее.

- Когда ты поняла, что театр – это твоя профессия и судьба?

- Я не могу сказать, что это полностью случайность, но все идет из детства. В детстве я много рисовала, и родители понимали, что я абсолютный гуманитарий. Я рисовала и писала стихи. И как-то пришло приглашение на конкурс, и я даже в нем победила. Мне тогда дали направление в Одесское художественно-театральное училище на актерское отделение. Когда я прочитала перечень специальностей, которые готовило это училище, я поняла, что там есть профессия, которую я больше понимаю и люблю, - и подала документы на художника по костюмам. А пока сдавала экзамены и готовилась к новым, случайно увидела девушку, которая делала театральную маску. Я спросила ее: "Ты кто?" Она ответила, что художник-кукольник. И я поступила на художника-кукольника.

- А откуда появилась режиссура?

- В то время я была очень закрыта. Я приехала из маленького села, и для меня было проблемой даже пойти в магазин и что-то купить - не то что общаться с чужими людьми. Я наблюдала за ребятами с актерского отделения и видела, что мне не хватает такой свободы. Видимо, тогда появились первые мысли о том, как мне развиваться дальше. После окончания училища я осталась работать в Одессе. Мы открыли свою небольшую студию. У нас было очень много заказов и интересной работы - от изготовления кукол и декораций до оформления витрин. Например, я оформляла витрину магазина Hugo Boss. Это была очень интересная работа, но я поняла, что все. Больше ничего не будет. Что я всю жизнь буду заниматься только этим. А мне хотелось знаний - и о профессии, и о театре. И я решила поступать на режиссуру.

- Почему в Харьков, а не в Киев?

- Так вышло, что многие мои знакомые поехали после училища продолжать обучение в Харьков. Все говорили, что в Харькове учиться лучше. Я смотрела фотографии, и сначала город показался мне серым, поэтому решила поступать и в Киев, и в Харьков. Я понимала, что выбираю место жительства на следующие пять лет, и мне было важно, чтобы было комфортно. Когда я приехала в Киев - сразу почувствовала, что это не мой город: он показался чужим и не приветливым. А Харьков, хотя первое время, после Одессы, я здесь мерзла, мне очень понравился. Огромные улицы и мало людей. Необыкновенное небо! Высокие облака. Небо отличается от южного, но все равно очень красивое. Лес! В Одессе же лесов нет. И я Харьков приняла и полюбила прямо сразу.

- Ты совсем не похожа на режиссера. Женщина-режиссер – это, например, Галина Волчек. Сигарета, мощная фактура, волевой характер. Приходится ли тебе доказывать свою состоятельность? Ведь существует стереотип, что режиссура - не женское дело.

- Я не очень люблю, когда разделяют профессии на женские и не женские. На самом деле, есть первые несколько секунд недоверия, пока ты представляешь материал. Реально тяжело эти первые пару секунд, но если актер заинтересован, он будет работать. Я никогда не воспринимала недоверие с обидой. Я понимаю, что доверие можно заслужить, лишь заинтересовав работой.

- Ты победила в этом британском конкурсе, поставила спектакль в театре Франко. Все прошло замечательно. Трудно было найти общий язык с артистами, которые привыкли к тому, что работают в "главном театре страны"?

- На первой же читке мой куратор, который также присутствовал на репетиции, вступил со мной в спор. Дело в том, что в авторском тексте было слово, которое я хотела убрать. Оно нецензурное. Я не люблю провоцировать и спекулировать. Я считаю, если со сцены звучит нецензурное слово, то это как раз и есть спекуляция. Это зацепит кого угодно. Типа "мы такие современные, я сказал матюк на сцене". Я считаю, что нужно другим цеплять. И тогда я сказала артистам, что это не мое, не хочу подобного на сцене, что нецензурное слово тут лишнее. Актеры со мной согласились, а вот куратор был категорически против. В тот момент я была настолько увлечена рассказом о работе, об идее спектакля, что просто не обратила внимания на его резкий тон - сказала лишь, что это моя работа, я так считаю, и мы продолжаем дальше. Меня не испугало, что это мой руководитель, и он здесь работает. Как правило, ты приходишь в чужой театр и не знаешь, как и с кем разговаривать. А я решила: буду собой, такой, какая есть. Прямо - значит прямо. Чтобы отсеялось все сразу, отпали те, кто "не играют в эту игру", те, кому сложно принять этот материал. И больше никаких проблем у нас не возникало.

- Ты свободна в выборе пьесы, в выборе темы спектакля или, как правило, тебя зовут на уже конкретную постановку? И что интереснее - самой выбирать или работать с поставленной задачей?

- Я заметила, что молодые режиссеры думают "Вот окончу университет - и буду ставить что хочу!" Но, на самом деле, "что хочу" можно ставить, пока ты в университете. Когда я начала работать в других городах и театрах, я поняла, что намного сложнее, когда тебе дают задание поставить "это" и в "этом" материале проявить себя. Это и сложнее, и интереснее.

- Что нового будет в харьковских театрах? О чем уже можно говорить? Знаю, что в оперном готовится что-то совершенно необычное…

- Я надеюсь на то, что все задуманное будет реализовано. Повторюсь, что, к сожалению, пока не могу обо всем рассказать. Что касается оперного - это совместный проект театра "Прекрасные цветы" и оперного, здесь я оформляю спектакль. А в Доме актера мы репетируем "Тіні забутих предків", и это будет моя режиссерская работа.

- Как соединились в одном проекте такие совершенно разные планеты, как оперный театр и "Прекрасные цветы"?

- На самом деле, Армен Калоян, режиссер оперного, и ребята из "Прекрасных цветов" очень давно дружат. Армен их учил в университете искусств, так что дружба эта идет оттуда. Я не знаю, у кого возникла идея совместного проекта, но в ХНАТОБе, где все классично, статично, где не живет сюрреализм, давно хотели добавить в репертуар что-нибудь современное, экспериментальное. Ребята придумали очень много интересных этюдов. Мы себя не сдерживали в идеях, и когда все это показали руководству театра, они решили, что это как раз то, чего им не хватает.

- С "Прекрасными цветами" ты работаешь как художник?

- Да.

- Уже давно?

- Я пришла к ним на проект "Красный". Артем Вусик играл во всех спектаклях, которые я делала как режиссер в университете искусств. Еще тогда мы поняли, что нам невероятно интересно работать вместе, потому что мы друг друга дополняем: я - своими практическими идеями, а он - своими сумасшедшими. Такое сотрудничество не дает мне возможности приземлиться и стать пресным художником, а у Артема, наоборот, есть понимание того, что из его идей может воплотиться.

- Почему именно "Тіні забутих предків", а не другая украинская классика?

- "Тіні забутих предків" - это любовь с самого детства. Когда-то совсем маленькой я посмотрела фильм Сергея Параджанова и поняла, что это нечто невероятное, что невозможно переоценить.

- Мне кажется, что в украинской литературе "Тіні забутих предків" находятся в десятке самых важных произведений. Это наш генофонд.

- Совершенно верно. Я не знаю, почему у меня возникло желание поставить это произведение - обычно я ничего не загадываю наперед. Но, видимо, накопилось. Я почувствовала, что идеи, которые бродят у меня в голове, собираются в работу, и этой работой должны быть именно "Тіні забутих предків" (улыбается).

После Киева, где я попала в водоворот событий, победила в конкурсе, поставила спектакль в театре Франко, они сделали такую большую рекламу! Многие знали об этом. Скажем так, в молодой театральной тусовке я оказалась известным человеком. И я думала, что теперь настало время, когда я смогу предложить театрам что-то. Но директора обо мне не знали и не слышали. И ни один из них не отозвался на мое предложение. А я предлагала "Тіні забутих предків". И поскольку в это время я готовилась к разговору с директорами, к презентации будущего спектакля, процесс обдумывания материала уже был запущен. Когда я себе разрешаю думать в определенном направлении, остановиться тяжело. Я, конечно, расстроилась, но в то же время поняла, что "Тіні забутих предків" я все равно поставлю. А поскольку мечты сбываются, но к этому только нужно быть готовым, случилось так, что этот спектакль оказалось возможным поставить на сцене Дома актера с моими друзьями, артистами театра кукол.

- Как и любое классическое произведение, "Тіні забутих предків" поднимает много тем. О чем будет твой спектакль?

- О любви. Человек или любит, или нет. И если любит – то любит все вокруг. А если нет - не любит ничего. Я уверена в том, что человек более "живой", если он влюблен. К сожалению, очень много примеров людей, которые живут без любви. И это - жизнь наполовину. Ничего не интересно, не хочется развиваться. Любовь – это то, что дает вдохновение, что заставляет тебя двигаться вперед.

- Ты принимаешь во внимание современную публику? Харьков -особенный город, тут не просчитаешь успех. По-моему, никто из негосударственных театров не ставил украинскую классику?

- Это тема политики, к сожалению. Но так складывается, что мы живем в такое время, что не все граждане нашей Украины знают, что они украинцы. В какой-то момент мы проснулись и - оп! Мы в Украине! Почему вдруг?! И мне хотелось бы показать Украину так, чтобы люди поняли, что это действительно тени твоих, моих, наших предков. Это очень аккуратный разговор. Я не ставлю спектакль только для патриотов - я хотела бы, чтобы это понравилось всем.

Елена Иванова